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作为家长这篇文章必读!

时间:2016-03-12 21:02来源:尼克熊少儿美术教育基地 作者:小熊熊 点击:
办学之初,曾有好心人劝我:要立足市场,尽量去迎合家长的需求,我拒绝了。
在我看来,无论做什么事,都要有自己的底线。我的底线是,绝不违背教育规律做事,绝不昧着良心做事。只要对孩子有益,即使家长一时不理解我也要坚持到底。
因此,我们坚持每年为家长举办一次义务讲座,我们真心希望,每个家长对美术、对教育都有比较清晰的认识,这样我们彼此都可以少一些盲目、少一些误解。 

孩子,你画的是什么?
快下课了,我把作品摆在一起给孩子讲评。孩子们一围过来就发出惊叹:好美啊!甚至都情不自禁的鼓掌了!下课了,家长纷纷进来接孩子,看到这些作品就发出惊呼:崽崽,这是画的什么啊?怎么都看不懂?
是的,我相信这个问题困扰了不少家长,孩子貌似在乱画一通!
这让我想到一个故事:
毕加索新画了一幅画,有位商人看不懂,就问毕加索画的什么意思?毕加索指着旁边的画眉鸟问商人:你觉得画眉的声音好听吗?好听!毕加索追问:那你知道它在叫什么吗?
不知道什么时候开始,我们都变成了这个商人,看事物非要看出像什么。而孩子,他们却能最本真的感受到美。像什么?是我们用头脑思考。美,则是我们心灵的感受。回头想想:我们大多数时候都在用头脑思考、计算得失,而很少用心去感受周围了!
用心感受,世界便无处不是美,一块砖头在哭泣,一棵老树在哀鸣,一片云彩在舞蹈,一汪清泉在歌唱…雨水在墙壁留下的漏痕是美,叶子掉落在长廊的空地是美,衣服上破了一个洞是美,老人家脸上刻下的深深皱纹也是美…
用心感受,我们会觉得心情平静,充满祥和、幸福!
真正的艺术家追求的永远不是像什么东西,而是从这些东西上用心感受的那一丝美。
达芬奇不是为了画像蒙娜丽莎,而是在表现那一丝神秘的微笑之美;
米开朗基罗不是为了塑造大卫,而是借大卫倾注一腔英雄的阳刚之美;
梵高不是画向日葵,而是表现向日葵扭动的花瓣中隐藏的那种激情奋斗之美;
康定斯基更不是为了画像什么,而是用点线面的跳跃表现一种音乐节奏之美;
只有明白了这一点,你才能进行真正意义上的艺术鉴赏,你才能看懂什么是艺术!
明白了这一点,你就知道我们不是教孩子像什么,而是带着孩子一次次的用心接近美,感受美,表达美!
令我们担忧的是,现在许多教师、家长仍然在教孩子画这、画那,以为画得像个什么了就了不起。须不知:如果走错了方向,越努力就越错得深。

美术,要的是那份独特
现在,我们国家大力提倡培养孩子的想象力、创造力。不少家长也抱着这样一种目的,送孩子来学习美术。
而我们不知道的是:这些能力孩子从来就不缺乏,只是被我们压抑了。
记得当初,我们的孩子初来世界,他的心灵多么柔软而敏锐,他们什么都去咬,什么都想摸,因为他们对这个陌生世界充满了好奇!他们经常有一些十分怪异的想法,那是他们用心灵感受的一份独特,而我们却用头脑判定为幼稚、荒唐!正如孩子用心画出了一个绿色的太阳,马上被妈妈指责为错误,并要求孩子涂画成红色。而妈妈不知道的是,孩子画的是“当太阳长满了树”。孩子一次次被我们修正,在我们看来越来越懂事了,只是他们已显得不再独特!于是,我们发现孩子慢慢缺乏想象力、创造力了。

美术教育,正是鼓励孩子去聆听心声,去找到自己的那份独特。用心感受,孩子便看到了不一样的世界。同样画一盆兰草,有的孩子看到的是争夺,许多叶子在争夺一丁点养分;有的孩子画的是友情,叶子互相扶持互相帮助;有的孩子看到的是向往,叶子向往着窗外的蓝天白云;还有的画挣扎、舞蹈…孩子不是为了画像兰草,孩子是在表达那份美的感受。
我们不要标准答案,我们要的是那份独特。慢慢的,孩子们就能跳出常规,用另一种角度去观察世界。因此他们的想法总是能别出一格、与众不同。这不是因为他们故意去标新立异、哗众取宠,这只是他们心灵深处最真实的感受,而每个人的感受一定都很独特。
因为这份独特,孩子的想象力有了、创造力来了、审美力提高了…
你会发现:孩子不仅画画进步了,作文也进步了,生活质量也提高了……
爱孩子,就要学会尊重孩子,学会像孩子那样去用心感受。看孩子的画,要发现孩子的那份独特,而不是虚情假意的几句表扬。

“小儿科”有大学问
很多人认为专业美术应该是素描,少儿美术只是“小儿科”。甚至很多老师也有这样的误解,认为儿童画就是出个题目随意想象,与以后专业训练没有什么关系,培养兴趣而已。其实,这都是对美术不了解,对孩子不了解造成的误解。
我们知道,孩子学语文、英语,总是要先学字、词、句。美术和语文、英语一样,它也是一门语言,它也拥有自己的字、词、句——(点、线、面、形状、色彩、空间、明暗、肌理等)。我们把这些语言要素按照难易程度,一一编入到线描、油画棒、水粉、水墨、版画等的学习中,从而形成一套比较科学的美术课程体系,这在全国少儿美术教育圈子中也是享有盛名的。比如同样教油画棒,别人教画小鸡小鸭,是为了怎么画得像;而我们则是通过小鸡小鸭,让孩子领悟到各种形式的美术语言。
曾有美院学生到画室观摩,惊讶的发现孩子学的东西和大学是一样的!没错!艺术语言从小到大都是一致的,只是深浅层次不同。把握了美术的语言要素,才算触摸到了美术的本质。
有人会想,这会不会太难了?其实,我们的孩子从没有觉得有多难,因为我们总是把这些美术语言打散成“药粉”,分放在各个游戏活动中,让孩子自己去慢慢玩味、领悟!孩子上课时,基本上都是很兴奋的。由于每个学期的绘画媒材不断变化,孩子始终充满好奇感,学习兴趣不断加强,绘画经验也不断丰富。一个周期过后,您便可发现孩子在各方面的变化了!这个周期的长短,则取决于以下我们将要谈到的几个因素。

反对“超龄化”与“弱智化”
我们坚决反对违背儿童发展规律进行教学。
目前,有两种违背规律的教育现象普遍存在:一是把孩子超龄化,二是把孩子弱智化。
超龄化,就是不顾孩子的实际情况,过早过高的要求孩子。比如听了某某专家的建议,要求过早的进行素描训练。
根据生理学和我们长期的实践观察:在五年级以前,孩子头脑中的三维空间感根本没有发展完善,而硬逼孩子去画三维的素描,无异于让一个幼儿举起100斤的重物,这是对孩子心智的折磨,对艺术兴趣的扼杀。即使孩子能画出几张像样的素描,那也不过是死记硬背的结果。只有当孩子进入五、六年级左右,他们的空间感、立体感、比例感都逐步的发展起来,这个时候再切入到素描教学中,才能达到事半功倍的效果。
几年的实践,我们发现老生和新生在学习素描中存在巨大差距。老生由于有几年艺术语言的积累,以前的绘画经验可以随时调用,他们对素描的技术领悟比新生要快很多。而这些优势,在将来的学习中还会进一步显示出来。

弱智化,指一味的追求孩子的“童趣童真”,不进行美术技术教学。有的老师认为儿童画最美的是孩子的那份“童趣童真”,教技术反而丧失了这份天真烂漫。于是,每次上课就出个题目,让孩子自由发挥想象画。这对保护孩子的想象力和个性是有裨益的,但缺陷是孩子总是在原地打圈圈。因为美术语言没有积累,孩子最终因为得不到新的营养,看不到自己的进步而丧失兴趣。
况且“童真童趣”只是儿童自然表露出的一种状态,我们也不可能让孩子永远不长大。一味追求“童真童趣”,是老师把孩子弱智化的一种表现。随着年龄增长,孩子会在不同阶段表现出不同的状态。在绘画中体现出孩子真实的状态,这才是可取的。

为什么你们也在示范?
有家长看到老师在示范,觉得很惊讶!怎么你们老师也示范?许多人认为:示范这种教学方式太死板,会限制孩子的思维。这实在是一个天大的误区!
示范没有对错,关键是老师示范的方式!传统的教育,死板的画一个东西让孩子照抄,老师画一笔孩子画一笔,只为了应付家长的虚荣心,这无疑会让孩子越学越僵化,这是要被批判的。但在我们这里,示范更像一种表演,是我们六大启发方式之一。教师示范时,动作总是很夸张、很缓慢,目的是刺激孩子的触觉、视觉。我们很少做完整的示范,我们都是半示范半启发,这样既增强了孩子的直观感受,又激发了孩子的想象力。看孩子们的作品,即使表面看上去效果相似,但你总会发现孩子那份独一无二的感受在跳动。
此外,我们的老师总是会占用很长的时间,与孩子一起调侃、做游戏,部分家长也不理解。其实这是我们一种独特的教学方式—— “遇教绕三圈”。
不赤裸裸的对孩子施教,而是不断与孩子兜圈子,我们经常会和孩子谈文学、谈历史、哲学、地理、生物…整个课堂,孩子根本感受不到他在受教育,他置身于知识海洋充满好奇,而教育却在润物无声般的滋养孩子的心灵。因为旁征博引,孩子的感受往往特别奇特,思维也异常活跃,画的作品显得松活灵动。另一个好处是,很多孩子通过长期的熏陶,知识面大增,对各方面都充满兴趣。有的孩子突然爱看书了,有的孩子突然喜欢数学了,有的孩子突然作文水平提高了…知识本来是一体的,触类便能旁通,孩子会显得越来越聪明灵活。

我的孩子有天赋吗
我的孩子到底有没有艺术天赋?这个问题我已经听过不下百次了。
关于这个话题,我曾经在家长会上说过,也在美术论坛上讲过。看来,实在有太多的人在天赋上存在误解。

肌能——天赋的第一要素
画同样一个图形,为什么别的孩子一画就成,我的孩子却怎么也画不好!这是天赋吗?我想说,这绝不是天赋的高低,而是身体肌能的差异。所谓肌能,我们简单定义为肌肉动作,如:涂、抹、点、勾、勒、擦、滴、洒、撕等…每个正常人都拥有100多种这样的肌能。肌能发展得好,手的动作就灵活,画画自然就轻松;肌能发展得差,手的动作就笨拙,画画自然就吃力。这就是为什么画同样一个图形,有的孩子画得好、有的孩子画不好的重要原因!
孩子的肌能有先天差异,但主要还是后天的锻炼。肌能发达的孩子,一般都是经常运动,经常动手做家务活或者从小喜欢摆弄玩具的孩子。
在动手操作中,物体的形状、大小、重量、色彩、肌理对孩子都是一种刺激,孩子手部的控制能力得到良好的发展。然而,我遇到过一些孩子,由于家长从小过于溺爱,什么事情都不让孩子做,甚至连吃饭、穿衣服、系鞋带都由家长包干,结果孩子的身体肌能自然就落后。每次绘画时,其他孩子能够迅速灵活的完成作业,对他们而言却显得异常艰难。
我们真爱孩子,就应该给孩子锻炼肌能的机会。美术领域中的绘画、手工、装置等活动,对锻炼手部肌肉协作能力和精准度都有极大的帮助。这也是为什么西方国家越来越重视幼儿园和小学阶段的美术课程的一个重要原因,也是我们为什么加入大量手工活动一个原因。
重视孩子的肌能培养,就能让孩子逐步体现出天赋的优势。

生活经验——天赋的第二要素
记得有一次画《忧伤》的主题创作,孩子们很感兴趣,有的画白雪皑皑冬天,小女孩捧着火柴望着远方;有的画自己懒散的坐在凳子上,呆呆的盯着空金鱼缸…有个孩子却跑来问我,老师,忧伤是什么?我楞了半晌,费尽口舌的给他讲解忧伤的含义,可是他茫然的眼神已宣告我解说的苍白。我感到无计可施,孩子没有过忧伤的感受,又怎么能用绘画表达出来呢?还有一次画《拔河》的创作,很多孩子画出的人物十分生动。但是,有一个小女孩却怎么也画不出来,后来和她慢慢的交谈,才知道她从来没有看过拔河比赛。我知道不管我讲的多么贴切,她都无法明白拔河的那种激烈感,因为她没有这种实践经验。
这样的事例有很多,促使我思考生活经验对学习的影响。我发现那些思维活跃、想象力丰富、学习进步快的孩子,大多是家庭环境比较宽松、经常参加社会实践活动的孩子。他们比那些只顾着课本学习、很少参加生活体验的孩子,感受更多更深,生活经验更丰富,画出的画也更张扬、更灵动,因此也表现得比别的孩子更具有“天赋”。
如果说学习是一颗成长的幼苗,那么生活经验就是肥料。当你说孩子没有天赋的时候,你应该想想孩子的肥料够充足吗?多一些放养,少一些圈养,多给孩子一些尝试的机会,让孩子自己去观察、自己去劳作、自己去感受,让他们的思维触及面更广阔一些,他们的发展空间也会更大一些。

状态——天赋的第三因素
记得去年去江南写生,大家的作品都不错,但有个孩子连续两天画得很糟糕。他妈妈很是纳闷。从作品表面判断,这孩子天赋有问题啊!
但我细细观察他——时而问妈妈要吃饼干,时而要去上厕所,时而被飞过的蝴蝶引得心潮起伏,时而目送路过的老外直到消失。整个上午,他根本就没有在用心画什么画。这种状态就必然导致他画不出作品,也无法进步。其实这种情况在学习中也比较常见。
晚上,我就开始给他传授独门秘笈——铁布衫。首先给孩子渲染了一番少林铁布衫功夫的神奇,然后问:你想练吗?孩子对功夫很憧憬,当然想学。怎么练呢?最难的就是内功心法,抗干扰。不管外界怎么吵闹,不管有什么东西吸引你,你就是不能分心、也不能和他说话。一分神,铁布衫就破了。孩子很好奇,立马要练。然后我开了他最喜欢的个动画片,让他在一边画画。开始有点分神,提醒几次后就很专注了。任他妈妈说什么,他就是不应。我经常在孩子画画时,故意找人去干扰,孩子也基本不理。把画画当成一种功夫修炼,孩子很上瘾。当人发自内心去做一件事,潜力不可估量。胜过老师千百遍约束。后来好几天,这个孩子画画很专心,作品也发生了明显的改变,他妈妈可开心了。这是天赋吗?就解决一个状态问题。
几年的观察发现,那些望子成龙愿望太强、要求过于严格的家长,他们的孩子往往进步很慢,因为孩子把学习当作了一种任务,他们害怕失败、太在意他人的评价。而有的家长不太在乎孩子的结果,更多的关注孩子学习的状态,孩子反而进步更快,因为这些孩子没有包袱,他们真正在享受艺术、融入艺术,自然就进步快。如果孩子的学习总是停滞不前,先不要用“天赋”来妄下结论,好好观察孩子的状态吧! 
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